摄影,已经不只是摄影家、摄影师谈论的专用术语,而成为了普通大众对美的一种追求。从拿到相机只会按快门开始,到拍出众人称赞的好照片,不仅是器材因素起作用,更需要的是拍摄者对技术的掌握,和对场景的认知与解构。这固然不易,但非遥不可及,多看、多学、多思考、多练习,精彩照片一定会在你的手中诞生。爱美的朋友,拿起本书吧,从摄影理念到通过照片传递拍摄者对美的表达,一册全解答!
样章试读
目录
1-1 人像摄影的发展
1-2 人像是心灵与容貌的镜子
1-3 人像摄影的用途与分类
1.3.1 纪实人像
1.3.2 实用人像
1.3.3 商业人像
1.3.4 表现性人像
第2章 人像摄影必备技术与器材
2-1 选择适合拍摄人像的数码相机
2.1.1 数码相机的LCD显示屏尺寸
2.1.2 感光元件尺寸
2.1.3 像素
2-2 影响曝光的要素
2.2.1 光圈
2.2.2 快门
2.2.3 光圈与快门速度的关系
2.2.4 感光度
2.2.5 测光与曝光
2-3 景深
2.3.1 景深概念
2.3.2 决定景深的3个要素
2-4 对焦
2.4.1 对焦模式
2.4.2 人像对焦技巧
2-5 白平衡
2.5.1 色温的概念
2.5.2 白平衡的作用
2.5.3 白平衡效果
2-6 认识镜头
2.6.1 镜头的焦距
2.6.2 镜头的焦距与视角
2.6.3 镜头的焦距与画幅
2-7 怎样选择人像摄影镜头
2.7.1 人像镜头
2.7.2 定焦镜头
2.7.3 标准镜头
2.7.4 广角镜头
2-8 人像摄影常用的拍摄模式
2.8.1 人像模式
2.8.2 光圈优先模式
2.8.3 快门优先模式
2.8.4 程序模式
2-9 人像摄影附件
2.9.1 三脚架
2.9.2 反光板
2.9.3 数码单反相机手柄
2.9.4 外置闪光灯
第3章 人像摄影构图技巧
3-1 人像构图的基本原则
3-2 人像摄影的布局
3-3 竖幅构图与横幅构图
3.3.1 竖幅构图
3.3.2 横幅构图
3-4 景深构图
3.4.1 虚实对比突出人像
3.4.2 控制景深的方法
3.4.3 景深的查看
3-5 构图中的透视
3.5.1 透视的概念
3.5.2 焦距对透视的影响
3.5.3 营造纵深感的常见拍法
3.5.4 长焦镜头的透视效果
3-6 常规构图方式
3.6.1 点构图
3.6.2 对角线构图
3.6.3 三角形构图
3.6.4 汇聚点构图
3.6.5 曲线构图
3.6.6 画框构图
3-7 人像摄影中的前景与背景
3.7.1 前景
3.7.2 背景
3.7.3 前景与背景统一
3-8 对比构图
3.8.1 刚柔对比
3.8.2 明暗对比
3.8.3 色彩对比
3.8.4 动静对比
3-9 人像摄影中的画面空间
3.9.1 视向空间表达
3.9.2 运动空间规则
3-10 人像写真拍摄视角的变化
3.10.1 水平拍摄
3.10.2 俯拍
3.10.3 仰拍
第4章 人像摄影的控场与摆姿
4-1 人像摄影的基本引导
4.1.1 学会与拍摄对象沟通
4.1.2 营造轻松的气氛
4.1.3 控制拍摄距离
4.1.4 与拍摄对象互动
4-2 拍摄头部姿态要领
4.2.1 注意头和肩轴线的位置
4.2.2 注意人物头部倾斜
4-3 对准人物的眼睛对焦
4-4 拍摄人物的嘴巴
4.4.1 自然的笑容
4.4.2 表现滋润双唇
4.4.3 唇部之间的缝隙
4-5 注意下巴的高度
4-6 手部的姿势
4-7 坐姿
4-8 站姿
4-9 躺姿
4-10 人像摄影的景别与身位
4.10.1 全身人像
4.10.2 半身人像
4.10.3 侧面人像
4.10.4 特写人像
4-11 修饰脸型
4.11.1 让拍摄对象微微低头
4.11.2 手部造型
4.11.3 利用头发遮挡
4-12 摄影情景之“物”——道具的使用
4.12.1 主题性道具
4.12.2 辅助性道具
4.12.3 掩饰性道具
第5章 光在人像摄影中的应用
5-1 光线的基本性质
5.1.1 什么是光
5.1.2 色彩是光的物理反映
5.1.3 光源
5.1.4 自然光
5.1.5 光的变化
5-2 人像摄影中的影调
5.2.1 高调
5.2.2 低调
5-3 光线的方向
5.3.1 顺光
5.3.2 侧光
5.3.3 侧逆光
5.3.4 逆光
5.3.5 剪影
第6章 色彩在人像摄影中的应用
6-1 认识色彩
6.1.1 色彩的属性
6.1.2 什么是三原色
6.1.3 色轮
6-2 暖色调与冷色调
6.2.1 暖色调
6.2.2 冷色调
6.2.3 利用白平衡设置冷暖色调
6-3 不同颜色的运用
6.3.1 红色
6.3.2 绿色
6.3.3 蓝色
6.3.4 黄色
6.3.5 白色
6.3.6 黑色
6-4 白加黑减
6-5 颜色搭配
6.5.1 互补色
6.5.2 相邻色
6.5.3 黑色配搭白色
6-6 肤色
第7章 户外人像摄影技巧解析
7-1 户外人像的拍摄器材及前期准备
7.1.1 了解拍摄地信息及制订拍摄计划
7.1.2 查询天气确定拍摄时间
7.1.3 携带哪些拍摄器材
7-2 寻找阴影进行拍摄
7-3 反光板在户外摄影中的使用
7.3.1 反光板的作用
7.3.2 漫射光条件下的补光
7.3.3 直射光条件下的补光
7.3.4 不同反光板的差异及特点
7-4 消除头顶光
7-5 减弱光线
7-6 在室外使用闪光灯
7.6.1 逆光补光
7.6.2 漫射光条件下补光
7.6.3 控制距离
7-7 背景的选择及控制
7.7.1 简洁背景
7.7.2 排除干扰物
7-8 选择侧逆光照明
7-9 户外人像的其他拍摄技巧
7.9.1 为拍摄对象考虑
7.9.2 一定带上三脚架
第8章 室内人像摄影技巧解析
8-1 利用室内自然光拍摄
8.1.1 寻找窗户光
8.1.2 测光位置
8.1.3 利用室内光源进行拍摄
8-2 认识摄影棚
8.2.1 寻找摄影棚
8.2.2 摄影棚需具备的条件
8-3 认识摄影棚内的设备
8.3.1 闪光灯
8.3.2 闪光灯灯架
8.3.3 灯罩
8.3.4 四页挡光板
8.3.5 柔光箱
8.3.6 反光伞
8-4 控制光线的软硬
8.4.1 营造硬光
8.4.2 营造软光
8-5 摄影棚测光技巧解析
8.5.1 闪光同步速度
8.5.2 选择手动模式
8.5.3 测光表
8-6 如何触发闪光灯
8-7 人像拍摄布光实例
8.7.1 正面单灯加柔光箱
8.7.2 侧面单灯打硬光
8.7.3 软硬光结合
8.7.4 软硬光结合体现人物线条
8.7.5 双柔光打平光
8.7.6 双柔光制造高调
8.7.7 双灯硬光制造轮廓光
第9章 民俗人像拍摄技巧解析
9-1 民俗人像拍摄器材及前期准备
9.1.1 提前了解目的地的信息
9.1.2 选择拍摄时间
9.1.3 拍摄地点
9.1.4 民俗人像摄影需要的摄影器材
9.1.5 拍摄民俗人像需要注意的事项
9-2 民俗人像中的重点拍摄题材
9.2.1 民俗文化
9.2.2 民俗服饰
9.2.3 当地老人
9.2.4 当地小孩
9.2.5 民俗生活照
9-3 怎样丰富画面内容
9.3.1 巧设前景
9.3.2 选择适宜的背景
9.3.3 重复构图
9-4 特殊拍摄手法
9.4.1 抓拍
9.4.2 盲拍
第10章 夜景及其他场景人像拍摄技巧解析
10-1 夜景人像必备的摄影器材
10.1.1 三脚架
10.1.2 外置闪光灯
10.1.3 闪光灯柔光罩
10-2 夜景人像的拍摄技巧
10.2.1 使用慢速闪光功能拍摄
10.2.2 控制背景曝光
10-3 展场人像的器材准备
10-4 展场人像拍摄技巧
10.4.1 设置正确的白平衡
10.4.2 设置合适的感光度
10-5 现场光线的控制
10-6 灵活的拍摄角度
10-7 其他场景或题材人像
10.7.1 咖啡馆、酒吧
10.7.2 公园
10.7.3 铁轨
10.7.4 情侣
10.7.5 海与沙滩
10.7.6 黄昏
10.7.7 街拍
第11章 数码人像照片的后期处理实例
11-1 RAW与JPG格式
11.1.1 RAW与JPG格式的对比
11.1.2 常见的RAW格式文件处理软件
11-2 如何将数码照片导入电脑
11.2.1 用数据线输入
11.2.2 用读卡器输入
11-3 为数码照片选择合适的保存格式
11.3.1 妥善保存原始图片
11.3.2 需要继续处理的文件最好保存为哪种格式
11.3.3 文件处理完毕后的存储格式
11-4 人像照片的常见构图问题处理
11.4.1 将横幅照片旋转正常
11.4.2 裁剪照片
11.4.3 将拍歪的照片调正
11.4.4 去除背景杂物
11-5 人像照片的常见曝光问题处理
11.5.1 处理曝光不足的照片
11.5.2 去除照片灰蒙蒙的感觉
11.5.3 处理曝光过度的照片
11.5.4 事后补上闪光灯
11.5.5 补救闪光灯过亮的照片
11-6 人像照片的调色与润色
11.6.1 改变服装颜色
11.6.2 更换头发颜色
11.6.3 制作阿宝色人像
11.6.4 转换黑白照片
11.6.5 保留局部颜色
11-7 人像照片的美容技法
11.7.1 让人物眉毛更浓密
11.7.2 改变眼睛颜色
11.7.3 去除人物红眼
11.7.4 让眼睛更有神
11.7.5 去除人物的眼袋和黑眼圈
11.7.6 美白人物牙齿
11.7.7 后期加口红
11.7.8 美化皮肤——磨皮
11.7.9 抚平人脸皱纹
11.7.10 人脸祛痘
11-8 人像照片的高级处理技法
11.8.1 制造数字景深
11.8.2 数码照片的艺术合成
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