本书以培养市场需要的创新设计师为目标，主张设计色彩应破除传统绘画教学的束缚，走自己专业的道路，并提出了怎样学好设计色彩的学习方法，具体设定了学习的四大过程，即：写生——向生活学习，临摹——向大师学习，借鉴——借用优秀文化资源，想象——发现自我，全书理论联系实际，由大量经典和全新的插图组成，是一本观念新、资料全的色彩教材，将对目前各高校正在进行的基础课程改革起到良好的指导作用。
样章试读
目录
1.1 色彩概述
1.1.1 自然界中的色彩
1.1.2 生活中的色彩
1.2 设计色彩的基本概念
1.2.1 设计色彩的基本原理
1.2.2 设计色彩的意义
1.2.3 设计色彩的表现
1.3 色彩的表现
1.3.1 色彩的具象表现
1.3.2 色彩的抽象表现
1.4 色彩的类别
1.4.1 绘画色彩
1.4.2 色彩映像
1.4.3 色彩构成
1.5 设计色彩的工具与材料
1.5.1 水粉
1.5.2 水彩
1.5.3 油画
1.5.4 丙烯
1.5.5 彩色铅笔
1.5.6 马克笔
实例鉴赏
课后练习
Chapter 02 色彩的基础理论
2.1 色彩的基本原理
2.1.1 色彩光学原理
2.1.2 光源色
2.1.3 物体色
2.1.4 色彩的三要素
2.1.5 色彩的体系
2.2 色彩的种类
2.2.1 有彩色
2.2.2 无彩色
2.3 色彩的原理
2.3.1 有关三原色
2.3.2 混色原理
2.4 色调
2.4.1 色调表现形式
2.4.2 色调的意象形式
实例鉴赏
课后练习
Chapter 03 设计色彩的企划方案
3.1 设计色彩的企划原理
3.1.1 直觉原理
3.1.2 意识原理
3.1.3 流行原理
3.2 设计色彩的创意体现
3.3 设计色彩的企划内容
3.3.1 确定品牌策略
3.3.2 准确的视觉传达
3.3.3 明确主题
3.3.4 个性的体现
实例鉴赏
课后练习
Chapter 04 色彩的文化底蕴
4.1 色彩的阶层文化
4.1.1 农业阶层色彩文化
4.1.2 工业阶层色彩文化
4.1.3 消费阶层色彩文化
4.2 色彩的民族区域文化
4.2.1 乡村色彩文化
4.2.2 城市色彩文化
4.2.3 部落色彩文化
4.3 色彩的时间地域文化
4.3.1 欧洲色彩文化
4.3.2 中、日色彩文化
4.3.3 传统色彩文化
4.3.4 近代色彩文化
4.3.5 流行色彩文化
实例鉴赏
课后练习
Chapter 05 设计色彩的训练内容
5.1 设计色彩的训练方法
5.1.1 写生
5.1.2 临摹
5.1.3 挪用
5.1.4 想象
5.2 设计色彩的表现形式
5.2.1 省略
5.2.2 提炼
5.2.3 夸张
5.2.4 写实
5.2.5 平面化
实例鉴赏
课后练习
Chapter 06 色彩的采集方法
6.1 对自然色彩的采集
6.1.1 花卉
6.1.2 树叶
6.1.3 树皮
6.2 对景观色彩的采集
6.2.1 自然景观
6.2.2 乡村景观
6.2.3 城市景观
6.2.4 园林景观
6.3 对传统色彩的采集
6.3.1 彩陶
6.3.2 青铜器
6.3.3 漆器
6.3.4 陶俑
6.3.5 石窟
6.3.6 唐三彩
6.4 对民间作品色彩的采集
6.4.1 剪纸
6.4.2 刺绣
6.4.3 年画
6.4.4 皮影
6.4.5 脸谱
实例鉴赏
课后练习
Chapter 07 色彩的借鉴与重构
7.1 色彩的借鉴
7.1.1 色彩借鉴的概念
7.1.2 色彩借鉴的方法
7.2 色彩的重构
7.2.1 色彩重构的意义
7.2.2 色彩重构的基本手法
7.2.3 色彩的重构法则
实例鉴赏
课后练习
Chapter 08 设计色彩的应用
8.1 平面广告色彩设计
8.1.1 平面广告的色彩概论
8.1.2 平面广告色彩表现特征
8.2 书籍装帧色彩设计
8.2.1 书籍装帧中的色彩表达
8.2.2 书籍装帧的配色应用
8.3 企业VI色彩设计
8.3.1 企业VI设计的色彩特征
8.3.2 企业VI设计中的配色
8.4 产品包装色彩设计
8.4.1 产品包装的色彩特征
8.4.2 产品包装的色彩范畴
8.5 插画色彩设计
8.5.1 色彩在插画设计中的作用
8.5.2 插画设计中的配色应用
8.6 网页色彩设计
8.6.1 网页色彩的类别
8.6.2 网页设计中的配色
实例鉴赏
课后练习
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